例えるなら 人生は映画のようなもの

インド夜想曲(1989仏)

人は皆、二つの人生を生きる
　真実の人生、
　子どものころに過ごし
　大人になっても霧の中で夢見続ける人生と
　偽りの人生、
　社会の中で他人と分かち合いながら
　私たちをひつぎへいざなう人生と。

ふと思い出した。
忘れないように、改めてこの素敵な詩を書き残そう。
物思いに耽る年頃なのか。
きっと年老いても、この言葉を思い出すだろう。
いつかまた、この言葉の意味を深々と噛み締めよう。

笑の大学(2004日)

戦時下、喜劇を規制する検閲が行われる。
検閲を担当する男と喜劇作家との話。
堅物の検閲官が、しだいに笑いに目覚めていくという内容。
一週間のうちに喜劇はどんどんと面白くなっていくのだが・・・
笑いとは、戦争とは、そんな問いかけをする映画。
元は、ラジオドラマ、そして舞台化され好評を博した作品を映画化。
本がかなりしっかりしているので、映画も良いが、
舞台が面白かったみたい。
三谷幸喜はやはり安定した実力を持っている。

クリント・イーストウッド ジャズ・ナイト

ジャズが大好きなクリントイーストウッドおじさんが
ジャズコンサートを企画する。
そのドキュメント的映画だ。
彼もピアノを披露する。
実は彼の息子もジャズミュージシャンだ。
ジャズとイーストウッドが好きな人にはお勧めな映画だ。
どちらにも興味が無い人には眠くてしょうがない映画だ。
ちなみに以前ブログにも書いたけど、
Ｗアレンもジャズ好きで、映画にジャズを良く多用する。
彼はクラリネット奏者で、アニーホールでのアカデミー賞授賞式に欠席して
ジャズクラブで演奏していたのは有名な話。
そんな彼のプレイが見れるワイルドマンブルースという映画がある。

グレート・ビギン（2004仏）

地球の成り立ち，偉大なる生物の成り立ち。
少し哲学的な観点から生き物の生態を切り取った自然ドキュメンタリー。
テレビでも観たことが無いような珍しい生物の映像を観て感心した。
ディープブルーを劇場で観た時も迫力があったけど、
自然の映像を改めて見ると迫力がある。
何気なく観ていた生物も、生物学的、進化論的観点から眺めると
”生“への認識を改めて考え、
自分の、人間のちっぽけな存在に思いを巡らせる。

子供の頃には平気だった昆虫が大人になって嫌になり、
自然に出向くのが億劫になり、
人間社会というカテゴリーでしかモノを考えなくなる。
そんな文明社会に身を置く自分｡

養老猛のエッセイなんぞ思い出す。。。。そんな映画だった｡

宇宙戦争(2005米)

スピルバーグとトムクルーズ。
どっちも微妙。
ハリウッドを代表する二人（のように見える）のヒーロー
コマーシャリズムの代表（のように見える）監督と俳優。
二人ともそれぞれいい人だと分かっている。
しかし、、、、、なんだろう興味がわかないこの感じ
子役は演技上手すぎてちょっと引いたよ。まっとうな大人になるのかな？？

リトル・ミス・サンシャイン(2006米)

心温まる映画だ。
奇妙な取り合わせの家族が
リトルミスサンシャインと言う子供向けのミスコンに・・・
ロードムービーでもあるしファミリーヒューマンドラマでもある。
なんとも良い。
各映画賞を受賞したのも頷ける。
個性が良い感じに引き立っている。
オスカーは助演男優賞でおじいさんが獲ったけど、
オリーブ役のアビゲイル・ブレスリンに主演女優賞をあげたい。
なんとも可愛く上手い。
成功の法則を説く商売で失敗するお父さんグレッグ･キニアは
どこかで観たと思ったら、恋愛小説家でゲイの画家を好演していた。
お爺さんはオスカー受賞のアラン・アーキン。
パットン将軍みたいなイカレタ爺さん。
お兄ちゃんも、自殺未遂のおじさんもお母さんも。
皆良い味出している。
ハチャメチャなんだけど絶妙なコンビネーション。
ＤＶＤ買おうかな。

未知との遭遇（１９７７）

これまた昔観た懐かしい映画。
しかし、久々に見ても古さを感じない大作だ。
そして、あの部分はどうなっているのだろうか？とか、
マニアが推測をめぐらせるという意味でブレードランナー同様
素晴らしい作品なのだろう。
ＢＳでファイナルカット版として放送されていたのだけど、
クレジットには1997年とある。
wikiで調べると、オリジナル版の他に、マザーシップ内を公開した1980年の『特別編』、さらに再編集や修正がされた2002年の『ファイナル・カット版』がある。
ということだから、どういうバージョンなのかは不明だ。
少なくともマザーシップ内は見えない。
地球外生命体との出会いという意味では、
いろんな作品があるけれど、やはりスピルバーグは凄いなと思わせる。
興行成績優先のヒットメーカーというイメージであったけど
やはり上手に作っている。
ＥＴは劇場で観たけど子供ながらあんまり感動できなかった。
子供だましなイメージがあった。
それに比べるとこちらのほうがストレートなイメージがある。
R2-D2が出ているなど、トリビアも面白い。

キングダム・オブ・ヘブン（2005米）

リドリースコットの映画はいつも格好良い。
この映画は十字軍を題材にしているが、
史実に基づいているそうだ。
多くはフィクションのようだが、なかなか壮大なスペクタルだ。
エルサレムを巡るイスラム教徒との戦い。
永遠に終わらないんじゃないかと思えるテーマ。
十字軍とかサラディンとか、世界史で勉強した気がするが憶えていない。
ややこしいね。
やはり日本人の島国感覚ではピンと来ない部分もある。
しかし、リドリースコットはこの手の作品を作らせると秀逸だな。
なんかハードボイルドの一つの模範のようでもある。

愛と喝采の日々 (1977)

もしかしたら「愛と追憶の日々」に関係あるのかなと思っていたけどそういうわけじゃない。
シャーリーマクレーンつながりでもない。
この映画は、バレエを題材に女性の人生を描いている。
仕事か家庭かというありがちなテーマではあるが、
なかなか良い映画だなと思った。
アン・バンクロフトとシャーリー・マクレーンの演技がいいんだろうな。
喧嘩のシーンとかすごくよかったな。
あの二人には本当にそういう過去があったのかなと思ってしまったくらい。
バレエも本格的にバレリーナを使っているようで感心した。

怒りの葡萄 (1939米)

スタインベックのピューリッツァ賞受賞＆ノーベル賞受賞の
原作をジョンフォードが映画化。
この映画を観たときには、
アメリカの農業が、大型機械導入により変化していく過程での
社会主義的イデオロギーの芽生えということなのかと思ったが、
そうではない。
小説を読んだわけではないけど、検索すれば
背景としては、自然災害と大恐慌という事象が上げられる。
更には、自然災害というのは、無理やりに開拓を続けた結果の
人為的災害であったということも理解できる。
そして、この作品は、キリスト教・聖書の隠喩的な要素も含んでいるらしい。
そんなこ難しいことはさておき、
アメリカという超大国で過去にこのような悲惨な現状があり、
それが今日の不況日本には新しくさえ感じる内容であるということで
見応えがあったと思う。

僕らのミライへ逆回転(2008米)

ミッシェル・ゴンドリーの作品。
元々ミュージックビデオの監督で奇抜で独創的な演出は素晴らしい氏であるが、
今回は良い意味で裏切られた感じ。
一部彼らしい演出はあったが、この作品は完全にストーリーでみせる作りになっている。
潰れそうなレンタルビデオ屋が舞台のハートフルコメディ。
扱っているのはＤＶＤでなくいまだにＶＨＳ。
立ち退き寸前に、みんなの力で盛り上げるという内容。
テープの中身が消えてしまったので、しょうがないから自分達で映画を作ってしまおうと。
映画作りをモチーフにしたところで、
また、主演がジャックブラックということもあり
先のトロピックサンダーにも通じるところがあるが、
「ニューシネマパラダイス」を思い出した。
とにかくハートフルコメディで、Wアレンの作品にも通じるものがある。
ゴンドリーの映画愛が感じられる。
作り方は学生の自主制作のようで皆でアイデアを出しつつ工夫しながら
撮影している様は、彼なりの愛だろう。
ダニーグローバーのドライビングミスデイジーのネタとか面白かった。
ミアフォローが血の繋がらない子供を養っていてうつ病対策を話しているのも笑った。
歴史的大作って程でもないだろうが、とても心温まりまた見たいと思うだろう。

トロピックサンダー(2008米)

すっかりコメディキングのベン・スティラー作品。
ジャック・ブラック、ロバート・ダウニーJrも良い感じだが、
ニック・ノルティが渋かった。
そしてトム･クルーズは最初気がつかなかったけど良かった。
映画は、多くの戦争映画のパクリ要素も多くて、楽しめる。
戦争映画の撮影がいつのまにか武装麻薬組織との対決となる。
ハチャメチャドタバタコメディだけど、ブラックな要素もたっぷり。
「ホットショット」とか、ウッディ･アレンの「バナナ」にも通じるものがある。

波止場（1954米）

1954年のアカデミー主要8部門を受賞した作品。
波止場で荷役をする日雇い労働者たちの間で起こるドラマ。
監督はエリア(イーリア)・カザン。この人の作品はエデンの東しか見たことなかったけど、
その背景に左翼的思想があるというのも頷ける。
映画は意外と？面白かった。
あきさせない展開でドラマがしっかりしているな、という感じ。
マーロンブランドが若い。

登山

テレビでクライマーズハイやってた。
これはNHKのドラマ見てたのだけど、映画は観ていなかった。
ドラマのリメイク感覚で見たらびっくりした。
緊迫感あって別物だった。結末は以外。。。
御巣鷹の事故をエンターテインメントとしてとらえること自体不謹慎ではあるけど、面白い。
大きく分けると登山映画。
若い頃は登山なんてまったく興味なかったけど
最近はちょっと興味ある。
ということで、登山系。
同じくＮＨＫドラマになった氷壁もなかなか面白かった｡
他、バーティカル・リミット(2000/米)は、チープな構成のようだけど感動した。
やっぱ山登りって凄いね。
映画じゃないけど漫画の「岳」ってのも良かった。
ビックコミックの連載で感動して単行本も買っちゃった。
昔は登山って、よく遭難のニュースあるけど、迷惑な話だと思っていた。
救助するのに税金使われているわけでしょ？
危険を承知で行くって言っても、税金で助けられるってどうなの？って。
でも、そのロマンやドラマを理解できるようになってきた気がする。
クライマーズハイは、どっちかというと社会派ドラマだけど、
やっぱ登山がカッコいいなんて思ってしまった。

風、スローダウン

テレビで島田紳助が三輪車レースやってたね。
1分くらいしか見てないけど。
そこで、彼が監督した映画を思い出した。
8耐もやってたね。
映画は井筒さんが監修で、ディレクターズカンパニーが製作に入ってる。
彼は井筒さんの映画に出演もしているけど、監修の影響はどのくらいあるのかな。
おもしれぇっていう映画じゃないけど。
観てて、少し映画に入り込んだ頃に、中途半端な結末になったような感じだった。
でも、なんとなく青春が切り取られたっていう雰囲気を醸し出していた。
司会業の腕だけでも十分秀でてるんだけど、器用だね。
映画は面白くなかったし、そんなには売れてなかったような。
でも、今ヘキサゴンファミリーで作ったらそこそこ売れるのかな。
なんせ音楽界でも注目の大プロデューサーだし。
歌だけ取ると、何で売れているのか？
日本の音楽シーンなんて、ホント分からない。
たけしさんが、昔、テレビで「売れているものは、客観的に見ると必ず理由がある」
って言ってたのを思い出す。
後付けの理屈みたいにもとれるんだけど、
自分が面白いのか？って思っても、売れているんだから、やっぱりそれは面白いってこと。
大衆娯楽としては、正解。
売れてなかったら不正解。
経済学的にはそういうことなのかな。

踊る大捜査線

アマルフィ公開記念でやってたので、
久しぶりに見ちゃった。
やっぱ面白いよ。
私は映画を比較的たくさん観ているほうかもしれないけど、
どうも映画オタクが薀蓄を語るのは苦手だ｡
演技の下手なイケメンしか出ない日本映画は駄目とか、
ドラマの延長線で良い脚本が無い、とか、
まあ、通ぶって悪口を言う人はたくさんいるけどね。
どうも苦手だな。
ヨーロッパ作品しか認めないとか、
北野映画が最高だとか、
そういう人に限って、この作品は認めないって感じだけど
やっぱり、客観的に分析して、面白いよ、踊るシリーズは。

ジーザス・クライスト・スーパースター(1973米）

また苦手と言い乍らなんなのですが。。。
これは、随分と思い切ったことするなと感心した。
あまり聖書の世界は知らないのだけど、観れた。
堅苦しい蘊蓄抜きに観られるというのは、ミュージカルならではなのだろうか。
特に信仰もないもので信者から観たらどうなのかってのが分かりづらいけど、
やはり批判は多かったみたい。冒涜だって。そりゃそうだな。
偶像崇拝を禁ずるイスラムでは絶対あり得ない映画だな。
インパクトは十分だったけど、内容はと聞かれると難しい。
デフォルメ具合が面白いという感想はあるけど。
音楽やダンスの素晴らしさ自体はもちろん理解できる。
映画としては、ん〜やっぱ、素直にわからない。

プロデューサーズ（2005米）

いや､苦手なんですけど｡
ミュージカルもミュージカル映画も。
子供の頃にミュージカル劇を最前列で見て大爆笑してしまった｡
マジで！？って感じ。
何唄ってんの？なんで踊ってんの？って感じ。
いまでも、そんな感覚は変わらないわけですが、
やっぱり、微妙だった｡
フンと鼻で笑うくらいのポイントはあったし、楽しい映画ではあったけど、、、

辰吉丈一郎

いやー、見ちゃった。
キミハブレイク。
久しぶりに映画じゃないレビュー。
凄いね。
なんか泣きそうになった。
辰吉の試合なんて、地上波でオンエアって何年ぶりなんだろう。
ネットのニュースで見るくらい。
wikiにはパンチドランカーって書いてあったし。
誰もが皆痛々しいという目で見てるのかと思っていた。
イヤー凄いね。
コメントしようが無いよ。
人生だね。
男の人生だね。
映画のブログだから書くと、
ジョンヴォイトの｢チャンプ｣、デニーロの「レイジング・ブル」そしてスタローンの「ロッキー」
そんな人生をリアルに実践している男が今日本にいるのね。
映画じゃないのよね。これ。
too much reality for japanese
タイでの試合に日本人応援団が行っているなんて、知らなかった。
彼らは言う、まだ出来る、頑張れ、って。
セコンドは、家族は、関係者は、。。。。
凄いね。
辰吉。
オレは、亀田兄弟はどちらかと言うと応援している方だけど、
なんだか次元が違う気がする。
親父を含め彼らは辰吉の生き様を理解しているのかね。
深いね。
辰吉は負けたけど、
オレはノックアウトされた感じ。

野良犬(1949日）

世界のクロサワ特集より。
この映画は初めて見た。
結構感動した。
やるな、クロサワ。
そして、やっぱり格好良いな、三船敏郎。
そして、やっぱ昔から老けているな、志村喬。
拳銃を盗まれた新米刑事が、それを取り戻すという話。
なんだか、ヒッチコックテイストだな、と思った。
年代的には黒澤さんはヒッチコックを見ているはず。
実際に見て影響を受けたかは別にして、
いい感じにハードボイルドだった。

\\\\

本当のサウンド・オブ・ミュージック

映画「サウンド・オブ・ミュージック」のドキュメンタリー。
映画が史実に基づいていることすら知らなかったのだが、
ＢＳでやっていた。
映画はおおきく脚色されていて事実とは違う点も多い。
そしてその後の物語も。
この作品は
「トラップ・ファミリー合唱団物語」
という伝記の前編で、後編もあった。
アメリカに渡って苦労をする。
マリアの姪っ子が現役のシンガーで、その歌声を聞けただけでも価値ある番組だ。

サウンド・オブ・ミュージック (1965米)

名作といわれているが、どうしても眠たくなってしまって断念した映画たち。。。
ベンハーとか、イントレランスとか、アラビアのロレンスとか、、、
テレビ慣れしてしまっているのか、ハリウッド映画慣れか、
テンポ感は時代とともに少し変わっているのか？
それにしてはマルクス兄弟なんて早いもんな。
まあ、理由はそれぞれだろう。
その一つ、サウンドオブミュージックを見た。
何度か見る機会があって、もれなく寝てしまったが、改めてちゃんと見ると、
やっぱりいい映画だね。
ただ、やっぱり、いい意味でも悪い意味でも古典であり、
まったりした感じは、今の映画とは違う。
モダンミリーでちゃんと見て、ジュリーアンドリュースが気になった。
そう言えばメリーポピンズも子供の頃に寝てしまったなぁ。
昨年自伝が出版されたらしい。邦訳あるのかな。
沢田研二のジュリーは彼女からきているんだって、初めて知った。

プラトーン(1986米)

またＢＳアカデミー特集。
これは公開当時に見て以来。
改めて見ると、こんな映画だったんだ、って感じ。
ジョニー・デップも出ていたのね。
フォレスト・ウィテカーも。
多分当時は知らなかったのだろう。。。
ウイレムデフォーとチャーリーシーンは凄く印象に残っていたけど。
おそらく、中学生の頃は派手なドンパチに興奮していたんじゃないだろうか。
７月４日に生まれて、とか、ハンバーガーヒルとか、色々見ていたのだろうが、
はっきり言って、ベトナム戦争の映画で、心に残っているという作品は少ない。
とりあえずクレイジーな時代のクレイジーな戦争というだけだ。
そしてまた、戦争＝絶対悪という正義については、
今でもある程度の疑問は残ったまま。
その頃は、エリア８８を見て、外人部隊に憧れすら抱いていたような気もする。。。
田母神さんは、パットン将軍みたいなもんだろうか。
彼の言うことは１００％否定できない。
自衛隊員はどんな気持ちで日々の業務をこなしているのだろう。
戦争って何だろうか。

モダンミリー (1967米)

BSのアカデミー賞特集から。
ジョージ・ロイ・ヒル監督のミュージカル作品。
ミュージカル作品というより、ドタバタコメディって感じ。
主演、ジュリー・アンドリュース。
1920年代、ニューヨーク、女性進出の華やかな頃、元気いっぱいで恐いもの知らずの女の子。
お金持ちのボスと結婚を企む流行のモダン・ガール。
自由でマイペースな主人公は、「アメリ」を思わせる。
内容は、何だったのだろうかというと、難しい。
恋愛映画のようでもあり、アクション映画のようでもある。
意外な展開で、最後はコテコテのハッピーエンド。
インド映画のような雰囲気。なんだか楽しい映画だった。
音楽でアカデミー賞を受賞。
全体のテンポ感もいいし、
エンディングのかわいらしいグラフィックも素敵だった。

アフリカの女王（１９５１英）

ハンフリーボガード＆キャサリン・ヘップバーン＆ジョン・ヒューストン。
舞台はアフリカ。1914年。ヨーロッパの戦乱がアフリカまで及び、
現地で宣教師をしていた兄弟たちも巻き込まれる。
兄は死に、妹は、現地で働いていた男に救い出されるが、
ドイツの戦艦に船を魚雷代わりに激突しようと女は言い出す。
激流を下っていくなかで、二人は結ばれ、そしてドイツの戦艦に激突。
二人は結婚して生き延びた。
ストーリーを乱暴に言うとこんな感じなのだけど、
映画は、殆どが、おんぼろな二人が川下りをしているシーン。
安っぽくも感じられるのだけど、なかなかいい感じ。
お堅くて勝気な女と、だらしの無い男が徐々に距離を近づけていく。
あえて言うなら、分類はアクション映画。
ボギーはオスカー受賞。
こういう分かりやすい映画は、後のハリウッド映画に受け継がれていってるのだな。
タイタニックより面白いかも。

ジャスミンの花開(茉莉花開2004中)

中国の三代に渡る女性の物語。
三代に渡る物語というと、名作、ワイルドスワンがあり、
もっと前には、パールバックの大地がある。
華僑では、チャイナタウンの女というのもあった。
これは、女の性（さが）をメインテーマとした映画だ。
先日、ビーチでの情事の写真が流出したチャン･ツィイーが主演。
ジャスミン、茉莉花という名前の女達の歴史。男で苦労をする女たち。
一代目は、上海で外国文化が花咲くころ。日本軍が侵攻してくる。男は香港へ逃げる。
二代目は、共産主義、文化大革命の頃。男は自殺。
三代目では、近代化するきっかけが見える。男は日本へ留学。
そして四代目へと、、、これは現代中国

まさに劇的な変化をしてきた中国の歴史を垣間見ることが出来るが、
悲惨な中国の歴史というより、
女の生き方について考えさせるような内容。
最後の、雨の中での路上での出産シーンにはびびった。
生々しい描写。ちょっと度肝を抜かれた。
凄い映画だね。

映画の中で山口百恵という名前が出てきた。
これは知らない人ならなんのことかと思うかもしれないけど、
中国では、基本的には日本の文化は受け入れていない。
韓国でもそうだったが、あくまでも敵国として扱われる日本の文化は受け入れない。
遅れている自国の文化の育成を計るという目的もある。
そんな中国で、一時期、テレビで日本のドラマが流されていた時期があり日本ブームがあった。
その頃の日本のスターの代表が、高倉健と山口百恵だった。
逆にいうと、中国の年配の人は、日本の俳優といえば、この二人しか知らない。
チャン･イーモウが高倉健のファンで彼の主演映画を撮ったのもその影響がある。

ワイルドスワンの続きが見たくなる。
中国という国について、その行く末をも見届けたくなる、そんな映画だ。

ハリーとトント (1974米)

部屋を立ち退きとなったおじいさんと、愛猫のロードムービー。
アカデミー賞主演男優賞にアートカーニー。
アバウトシュミットやズーランダ－、恋愛小説家を思い出す。
妻を無くし、子供達は自立。
友達は猫。
離れ離れになった子供達を訪れる無計画で充実した当てのない旅。
それだけのこと。
素朴でハートフル。

けだもの組合(1930米)

マルクス兄弟。
ドタバタナンセンスコメディ。
『我輩はカモである』『ご冗談でショ』と続いてみたけど、
なんだかよく分からないが凄いな、という感じ。
台詞回しが早いから、翻訳字幕も追いきれない個所もあるので、
そのせいでストーリーに付いていけないのかと思いきや、
やっぱりちゃんと映画紹介サイトなんかでストーリを読むと、
ああ、そのままなのだ、と。
ひたすらナンセンスなドタバタだったのだな、と。
ギャグは相変わらずドギツイ。
あのテンポ感と動きは、この時代でここまで出来ていたのか、と
見習うべきところは大きい。

しかし、コメディといえばチャップリンが最高だ、とか、
バスターキートンこそが一番だ、とか、という人もいるけど、
このマルクス兄弟を含めて、
私は、そういうことを言う気にはならない。
マニア面した人が苦手。
私達は、もう、ドリフターズも、ひょうきん族も、ごっつええ感じも、
体験している。
古典のコメディ映画に大爆笑して、今のバラエティは見るに耐えない、
というのは、少し違う気がする。
テレビを全く見ないという人は、違う感想を持つのかもしれないけど。
そんなの不自然だ。
今のバラエティをある程度客観視した上で、
古典コメディを見ると、なるほど、と思わされることはある。
しかし、今、これをそのまま流して大ヒットすることはない。間違いなく。
趣向は多様化しているので、これがベストと位置付けする人もいて不思議ではないけど、
ある種の積み重ねであったり、進化系として今の作品があるということも、
改めて、こういう作品を見ると感じさせられる。

八月の狂詩曲(1991日)

アキラクロサワ。
晩年の作品である。
世界の黒沢であるが、老後の作品は、かなり自由な感じ。
この作品は、反核をテーマにしている。
生きものたちの記録に続くものだ。
ハリウッドで注目されたものの、色んなトラブルを経てからは
少し製作の機会が減ったが、
芸術性の高い作品を作っている。
芸術性が高いって言うのは、まるでブサイクに、人が良さそうですね、なんていう
誉め言葉をかけるようなものでもあり、
評価が分かれているのはしょうがない。
この作品もまた、芸術性の高い作品である。
言い方を悪くすると、自由でワガママでよく分からん作品。
好意的に見ると、おお、やっぱクロサワだぜ、って言える。
でも、よくわからん。
原作が芥川賞受賞ということで、機会があればそちらを読もうと思った。

灰とダイヤモンド(1959ポーランド)

アンジェイ・ワイダ。
『世代』『地下水道』に続いて三部作とされる。
この3作を見て改めてポーランドという国が分かってくる。
ナチスドイツへの抵抗というテーマ、
そして、ソヴィエト社会主義への抵抗、
この国の人たちのアイデンティティとはどんなものだろうかと、
不思議な感じ。
この映画自体、ソヴィエトの監修を受けていている時代で、
制約も多かったらしい。
島国日本では想像も難しい。
この作品では、社会主義者に対抗する青年が主人公。
「君は知らぬ、燃え尽きた灰の底に、ダイヤモンドがひそむことを」
きな臭い時代から、あらたなダイヤモンドは育っていく。